조사자료 : https://myoc.kr/library/lib-02.html 서론: 만능인(Polymath)이라는 신화 이면의 기인(Eccentric) 르네상스 시대를 대표하는 '보편적 인간(Uomo Universale)' 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci, 1452-1519)는 인류 역사상 가장 위대한 천재로 추앙받아 왔다. 그러나 당대와 현대의 사료, 임상 신경학적 분석, 그리고 예술사적 재검토를 통해 드러나는 그의 실체는 완벽하게 다듬어진 위인이 아닌, 지독한 완벽주의와 강박, 극심한 주의력 결핍, 그리고 시대를 수백 년 앞서간 기이한 발상으로 평생을 고뇌했던 이단아에 가깝다. 그는 채식주의자였고, 동물권 옹호자였으며, 동성애 혐의로 기소된 바 있는 사회적 소수자였을 뿐만 아니라, 노예의 사생아라는 출신 성분의 한계를 지니고 있었다.  본 보고서는 역사학, 미술사, 인지신경과학, 그리고 최신 고문헌 발굴 결과를 종합하여 레오나르도 다빈치라는 인물의 다차원적인 초상을 재구성한다. 그가 남긴 수많은 미완성작과 방대한 수기 노트(Codex) 이면에 감춰진 신경다양성(Neurodivergence)의 흔적부터, 의학과 공학을 넘나들었던 선구적 통찰, 그리고 예술적 성취에 얽힌 치열한 논쟁들을 망라하여 이 천재적 기인의 삶과 유산을 심층적으로 분석한다. 1. 출생의 비밀과 심리적 기원: 체르카시아 노예 카테리나 오랜 세월 동안 레오나르도의 어머니 카테리나(Caterina)는 토스카나 지방의 평범한 농창으로 알려져 왔다. 영국 옥스퍼드 대학의 마틴 켐프(Martin Kemp) 교수를 비롯한 주류 학파는 그녀를 고아 출신의 시골 소녀 카테리나 디 메오 리피(Caterina di Meo Lippi)로 비정해 왔다. 그러나 2023년 이탈리아 나폴리 동양학 대학의 르네상스 역사가 카를로 베체(Carlo Vecce)가 피렌체 국립문서보관소에서 발굴한 1452년 11월 2일 자 문서는 이 기존의 학설을 완전히 뒤집었다.  해당 문서는 레오나르도의 아버지인 공증인 세르 피에로(Ser Piero da Vinci)가 직접 작성한 노예 해방 증서로, 카테리나가 흑해 연안 캅카스(Caucasus) 산맥 출신의 체르카시아(Circassia) 국적을 가진 노예였음을 증명한다. 문서에 따르면 그녀의 아버지는 체르카시아의 야코프(Yakob) 왕자였으나, 카테리나는 어릴 적 타타르족에게 납치되어 콘스탄티노플과 베네치아를 거쳐 피렌체로 팔려 온 인신매매의 희생자였다. 당시 이탈리아 공화국에서는 베네치아와 제노바 상인들에 의해 유입된 동유럽 및 아시아 노예가 흔했으며, 도나토 디 필리포 디 살베스트로크 나티(Donato di Filippo di Salvestroc Nati)와 몬나 지네브라(Monna Ginevra) 부부의 소유로 피렌체에 유입된 카테리나 역시 가사 및 성노예 계급의 최하층에 속해 있었다. 정식 결혼이 불가능했던 세르 피에로는 카테리나를 해방시킨 뒤 지역 농부와 결혼시켰으나, 레오나르도는 친부의 집에서 자라게 된다.  이러한 이방인 노예의 사생아라는 신분은 레오나르도의 삶에 결정적인 영향을 미쳤다. 사생아는 당시 대학에 진학하거나 의사, 공증인과 같은 전문직 종사가 법적으로 금지되어 있었으며, 라틴어 교육에서도 철저히 배제되었다. 역설적으로 이러한 제도적 배제는 그가 고전 문헌의 권위에 얽매이지 않고 자연을 직접 관찰하는 '경험의 제자(disciple of experience)'로 성장하게 만든 가장 큰 원동력이 되었다.  지그문트 프로이트(Sigmund Freud)는 1910년 발표한 에세이 『레오나르도 다빈치의 유년 시절의 기억(Leonardo da Vinci and a Memory of His Childhood)』에서 레오나르도의 유년기 트라우마와 무의식적 환상을 정신분석학적으로 접근했다. 프로이트는 다빈치의 노트에 기록된 유년기 기억(새가 요람으로 날아와 꼬리로 입술을 쳤다는 기록)을 바탕으로 분석을 전개했는데, 당시 독일어 번역본의 오류로 인하여 솔개(kite)를 독수리(vulture)로 오독하는 한계를 지녔음에도 불구하고 그의 심리적 기제를 날카롭게 파헤쳤다. 프로이트는 레오나르도가 생모 카테리나와 일찍 분리된 트라우마가 억압되어 수동적 동성애(passive homosexuality) 성향으로 발현되었으며, 충족되지 못한 리비도(Libido)가 예술과 과학적 탐구에 대한 강박적 호기심으로 승화(Sublimation)되었다고 분석했다. 카테리나의 노예 신분과 이국적 기원은 그가 평생 동안 주류 사회에 온전히 편입되지 못한 채 우주와 자연의 근원적 질서를 탐구하는 데 몰두하게 된 심리적 토대가 되었음을 유추할 수 있다.  2. 기인의 뇌 구조: ADHD, 신경다양성, 그리고 사시(Strabismus) 레오나르도의 뇌는 당대의 기준으로는 '변덕스럽고 불안정한' 것으로 치부되었으나, 현대 인지신경과학의 관점에서는 전형적인 신경다양성(Neurodivergence)의 표본으로 평가받는다. 주의력결핍 과다행동장애(ADHD)와 집행 기능의 마찰 영국 킹스칼리지 런던의 신경과학자 마르코 카타니(Marco Catani) 교수는 국제 학술지 『Brain』에 게재한 논문을 통해 레오나르도가 주의력결핍 과다행동장애(ADHD)를 앓았을 가능성이 농후하다고 주장했다. 레오나르도가 프로젝트 기획에는 과도한 시간과 열정을 쏟으면서도 정작 실행과 완성 단계에서는 인내심을 잃고 작업을 방치한 수많은 역사적 기록이 이를 뒷받침한다.  당대의 미술사가 조르조 바사리(Giorgio Vasari)는 『미술가 열전(Lives of the Artists)』에서 다빈치에 대해 "그가 그토록 변덕스럽고 불안정하지만 않았더라면 엄청난 성취를 이루었을 것이다. 그는 수많은 것을 배우려 시도하다가 시작만 해두고 버려두기를 반복했다"고 기록했는데, 이는 현대의 ADHD 진단 기준과 놀라울 정도로 일치한다. 카타니 교수는 다빈치의 만성적인 미루기(Procrastination), 수면과 짧은 낮잠을 반복하는 극단적인 수면 사이클, 끊임없이 여러 주제를 넘나드는 사고방식이 도파민 의존적인 ADHD의 특징적 양상이라고 보았다.  역설적이게도 이 같은 산만함과 '과잉 집중(Hyperfocus)'의 교차는 그가 예술, 해부학, 유체역학, 공학 등 광범위한 분야를 넘나들며 이질적인 지식을 하나로 통합하는 폴리매스(Polymath)로 성장하는 데 필수적인 기질로 작용했다. 영국의 마틴 켐프(Martin Kemp) 등 일부 학자들은 역사적 인물에 대한 현대적 소급 진단(Retrospective diagnosis)의 위험성을 경고하며 비판적 입장을 견지하기도 하지만, 신경다양성이라는 렌즈는 다빈치의 천재성과 실패를 보다 입체적으로 이해하는 도구를 제공한다.  좌수서, 거울 글씨, 그리고 난독증 레오나르도는 왼손잡이였으며, 대부분의 수기 노트를 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰는 '거울 글씨(Mirror writing)'로 남겼다. 일부 대중문화에서는 이것이 자신의 아이디어를 암호화하기 위한 의도적인 장치라고 해석하지만, 신경학적 관점에서는 왼손잡이 성인이 잉크를 번지지 않게 하기 위해 자연스럽게 터득한 실용적 적응이자 뇌의 우반구 우세성에 기인한 본능적 행동일 가능성이 높다. 나아가 그의 노트에 자주 등장하는 불규칙하고 기이한 철자 오류들은 그가 난독증(Dyslexia)을 동반했음을 시사한다. 65세에 발생한 좌뇌 뇌졸중에도 불구하고 그의 언어 능력이 온전히 보존된 것은 그의 언어 중추가 인구의 5% 미만에서 나타나는 우뇌에 위치해 있었음을 증명하며, 이는 신경발달장애를 가진 아동들에게서 흔히 관찰되는 비정형적 뇌 구조와 일치한다.  사시(Strabismus)와 3차원적 시각의 극대화 의학 연구진이 레오나르도의 자화상 및 그가 자신을 모델로 삼았다고 추정되는 회화와 조각상들을 분석한 결과, 그가 '간헐성 외사시(Intermittent exotropia)'를 가졌을 가능성이 강하게 제기되었다. 간헐성 외사시는 한쪽 눈이 바깥쪽을 향하는 현상으로, 평상시에는 3차원 입체시를 유지하다가 안면 근육 이완 시에는 2차원적 단안시로 사물을 보게 되는 특징이 있다. 이러한 시각적 결함은 화가에게 3차원 현실의 풍경을 평면 캔버스에 2차원적으로 투사하고 명암법(Chiaroscuro)과 스푸마토(Sfumato) 기법을 묘사하는 데 있어 압도적인 이점을 제공했을 것으로 분석된다.  3. 기인의 윤리: 동물권 옹호와 채식주의 레오나르도의 천재성 이면에는 생명에 대한 극단적인 공감 능력과 연민이 자리 잡고 있었다. 그는 당대로서는 극히 이례적인 엄격한 채식주의자였다. 동시대의 탐험가 안드레아 코르살리(Andrea Corsali)가 줄리아노 데 메디치(Giuliano de' Medici)에게 보낸 편지에는 인도의 힌두교도(Guzzarati)들을 설명하며 "우리의 레오나르도 다빈치처럼 피가 섞인 어떤 것도 먹지 않으며 살아있는 생명체에게 상처를 입히는 것을 허용하지 않는다"고 명시되어 있다.  조르조 바사리의 기록에 따르면, 다빈치는 피렌체의 시장을 거닐며 식용이나 애완용으로 팔리는 새들을 보면 자신의 돈으로 새장에 갇힌 새를 모두 사들인 뒤, 직접 하늘로 날려 보내며 자유를 되찾아 주었다고 한다.  그의 수기 노트에는 동물을 도살하여 섭취하는 인류의 잔혹성에 대한 강한 분노가 서려 있다. "인간이 만물의 영장이라고 자처한다면, 왜 짐승들의 왕이라고 부르지 않는가? 당신들의 입맛을 만족시키기 위해 동물의 새끼를 빼앗고, 인간의 몸을 '모든 동물의 무덤(tomb for all the animals)'으로 만들고 있지 않은가?"라는 식의 격렬한 비판은 그가 시대를 수백 년 앞선 동물권(Animal Rights) 활동가였음을 보여준다. 심지어 그는 죽은 동물의 산물을 몸에 걸치지 않기 위해 가죽 대신 린넨 옷을 즐겨 입었다는 기록도 전해진다. 생명에 대한 이러한 깊은 외경심은 역설적이게도 죽은 자의 사체를 훼손하고 해부하며 인체의 기계론적 완벽성을 파헤치고자 했던 그의 과학적 집념과 공존하며 묘한 모순을 자아냈다.  4. 파괴와 창조의 경계: 군사 공학자와 권력의 도구 오늘날 다빈치는 위대한 화가로 기억되지만, 그가 1482년 밀라노의 지배자 루도비코 스포르차(Ludovico Sforza)에게 보낸 '인류 최초의 이력서(Resume)'를 보면 그는 스스로를 철저히 '무기 발명가 및 군사 공학자'로 정체화했음을 알 수 있다.  이력서 조항 레오나르도 다빈치의 제안 내용 (군사 기술 중심) 제1항 극도로 가볍고 튼튼하며 휴대가 간편한 기동용 조립식 군사 다리(교량) 설계. 제2항 공성전 시 해자의 물을 빼내고 비밀 통로와 사다리를 설치하는 기술. 제3항 포격이 불가능한 성채나 암반 위 요새를 파괴할 수 있는 발파 및 파괴 기술. 제4항 우박처럼 파편을 쏟아내고 엄청난 연기로 적에게 공포와 혼란을 주는 가벼운 대포 제조. 제5항 강이나 해자 아래를 소음 없이 통과할 수 있는 지하 갱도 굴착 기술. 제6항 어떠한 공격에도 뚫리지 않으며 보병을 엄호하며 돌진할 수 있는 덮개 장착 장갑차(현대의 전차) 설계. 제7항 기존의 것과 전혀 다른 아름답고 실용적인 형태의 폭탄, 박격포 주조 기술. 제8항 대포를 쓸 수 없는 지형에서 사용할 투석기, 트레뷰셋(Trebuchet) 등 특수 공성 무기 고안. 제9항 해전 발생 시 적의 가장 강력한 대포도 견뎌낼 수 있는 전투선 및 화공 기술. 제10항 (평화 시) 건축 설계, 수로 공사, 대리석 및 청동 조각, 그리고 타의 추종을 불허하는 회화(Painting) 능력 및 프란체스코 스포르차를 기릴 거대한 청동 기마상 제작. 30세의 다빈치는 피렌체에서의 치열한 경쟁을 피해 군사 대국이었던 밀라노로 향하며, 권력자의 욕망을 정확히 읽어낸 이 편지를 통해 예술적 열정보다는 생존을 위한 실용성과 군사적 가치를 부각시켰다. 이력서에서 회화와 조각 등 예술적 재능은 마지막 10항에 부수적인 장식처럼 덧붙여져 있을 뿐이다.  체사레 보르자와 마키아벨리 (1502년) 1502년, 다빈치는 당대 최고의 권력자이자 잔혹한 군주였던 체사레 보르자(Cesare Borgia)의 수석 군사 건축가 겸 엔지니어로 발탁된다. 평화주의자이자 동물 애호가였던 다빈치가 이탈리아 반도를 피로 물들인 폭군 보르자를 위해 일했다는 사실은 그가 윤리적 이데올로기보다는 자연계의 역학을 물리적 스케일에서 실현할 수 있는 '자본과 후원'에 더 끌렸음을 보여준다.  이 시기 그는 니콜로 마키아벨리(Niccolò Machiavelli)와 교류하며 이몰라(Imola)의 요새화 작업을 수행했다. 여기서 다빈치는 기존의 왜곡된 조감도(bird's eye view) 방식을 탈피하여, 오늘날의 위성 지도와 유사한 완벽한 수직 하향식 평면도(overhead map)를 인류 최초로 제작하여 측량 공학의 새 지평을 열었다.  또한 두 사람은 피렌체-피사 전쟁에서 피사를 고립시키기 위해 아르노(Arno) 강을 우회시키는 거대한 토목 공사를 기획했다. 100만 톤의 흙을 파내어 수로를 변경하는 이 거대한 계획에서 다빈치는 유체역학과 지형학적 설계를 담당했고, 마키아벨리는 정치적 자금 지원과 2,000명의 인력을 조달했다. 그러나 현장 감독관들이 다빈치의 정밀한 수력학적 계산을 무시하고 수로의 깊이와 각도를 임의로 변경하는 바람에 치명적인 홍수를 일으키며 프로젝트는 대실패로 끝났다. 이는 당대의 기술 관료주의가 다빈치의 시대를 앞선 공학적 통찰을 따라가지 못했음을 방증하는 사건이다.  5. 생명을 부여받은 기계들: 오토마타(Automata)와 기계공학 밀라노 궁정에서 다빈치의 주요 임무 중 하나는 극장 무대 디자인과 스펙터클한 특수효과 기획이었다. 1490년 기획된 '파라다이스 축제(Festa del Paradiso)' 무대 연출은 그가 천체 역학과 연극적 상상력을 결합한 대표적 사례이다. 이러한 역학적 원리에 대한 집요한 탐구는 그로 하여금 스스로 움직이는 기계 생명체, 즉 오토마타(Automata)를 설계하게 만들었다.  기계 장치 명칭 설계 및 작동 원리적 특성 자주포 차 (Self-propelled cart) 현대 자동차의 조상. 『코덱스 아틀란티쿠스』 f.812r에 묘사됨. 2개의 대칭형 판스프링에 의해 추진력을 얻으며, 태엽이 풀릴 때 발생하는 힘의 불균형을 시계의 밸런스 휠로 제어. 차동장치(differential)와 캠 메커니즘을 통해 미리 경로를 프로그래밍하여 방향을 꺾을 수 있는 세계 최초의 프로그래머블 차량. 로봇 기사 (Robot Knight) 1495년경 설계. 『코덱스 호이겐스(Codex Huygens)』의 인체 비례도와 운동학을 기반으로 함. 독일-이탈리아 양식의 갑옷 안에 정교한 도르래, 기어, 캠 시스템을 내장하여 인간처럼 팔을 흔들거나 목을 움직이고 앉고 일어설 수 있음. 2002년 마크 로샤임(Mark Rosheim), 2007년 마리오 타데이(Mario Taddei)에 의해 작동 가능함이 증명됨. 기계 사자 (Mechanical Lion) 1515년 로렌초 디 피에로 데 메디치를 통해 프랑스의 새 국왕 프랑수아 1세에게 바쳐진 선물. 리옹(Lyon)에서 선보인 이 로봇 사자는 국왕 앞으로 걸어나간 뒤 뒷다리로 서서 가슴을 열고 피렌체와 프랑스 동맹의 상징인 백합(fleur-de-lis)을 쏟아내는 퍼포먼스를 수행함. 비올라 오르가니스타 (Viola organista) 건반을 누르면 기계 내부의 마찰 벨트나 바퀴 형태의 활이 현을 마찰하여, 찰현악기(바이올린, 첼로)의 지속적인 음색과 건반 악기(하프시코드)의 화음 연주를 동시에 구현해내는 하이브리드 악기. 2012년 폴란드의 스와보미르 주브리츠키(Slawomir Zubrzycki)가 성공적으로 복원함. 이러한 기계 장치들은 단순한 궁정의 오락거리를 넘어, 다빈치가 '기계학(Mechanics)'을 우주의 보편적 법칙으로 이해했음을 입증한다. 6. 해부학과 유체역학: 우주의 순환을 해독하다 레오나르도 다빈치의 과학적 사유의 핵심은 '미시세계(인체)'와 '거시세계(우주/지구)'의 완벽한 유비(Analogy)에 있었다. 동맥경화증의 최초 발견 (1507-1508) 1507년 겨울, 피렌체의 산타 마리아 누오바(Santa Maria Nuova) 병원에서 100세가 넘은 노인이 다빈치의 곁에서 아무런 고통 없이 평화롭게 임종을 맞이했다. 죽음의 원인에 강한 호기심을 느낀 다빈치는 교회의 지원 인프라를 활용하여 노인의 시신을 해부했다. 당시 교회가 인체 해부를 전면 금지했다는 것은 후대에 과장된 신화(Myth)일 뿐이며, 다빈치는 병원의 공식적 협조 아래 합법적으로 인체 해부를 진행했다.  해부 결과 노인의 관상동맥 혈관이 말라붙고 좁아진 것을 발견했으며, 이를 두 살짜리 아이의 깨끗한 혈관과 비교하여 "혈관이 오렌지 껍질처럼 나이가 들수록 질겨진다"고 기록했다. 이는 현대 심장학에서 말하는 '동맥경화(Arteriosclerosis)' 및 관상동맥 질환에 대한 인류 역사상 최초의 임상적 묘사였다.  심장 판막의 유체역학적 보텍스(Vortex) 현상 가장 경이로운 해부학적 발견은 심장 대동맥 판막(Aortic valve)의 유체역학적 기능 해석이다. 다빈치는 짐승의 심장 모형을 유리로 만들고 물과 풀씨를 넣어 혈류의 흐름을 시각적으로 관찰했다. 그는 좌심실에서 뿜어져 나온 혈액이 대동맥근(발살바 동, Sinus of Valsalva)의 넓은 공간에서 나선형의 소용돌이(Vortex)를 일으키며, 이 소용돌이의 역학적 압력 덕분에 세 개의 반월판이 벽에 부딪히지 않고 부드럽게 닫힌다는 사실을 스케치와 함께 정밀하게 기록했다.    다빈치의 이 통찰은 수백 년간 사장되었다가, 1968년 옥스퍼드 대학의 공학자들이 학술지 『Nature』에 대동맥 판막의 폐쇄 메커니즘을 증명하는 논문을 발표하면서 다빈치의 스케치 원리를 유일한 레퍼런스로 인용함으로써 450년 만에 과학적으로 입증되었다. 2014년 탈 게바(Tal Geva) 등의 자기공명영상(MRI)을 활용한 임상 연구와 캘리포니아 공과대학(Caltech)의 모르테자 가리브(Morteza Gharib) 교수의 유체 모형 실험 역시 다빈치가 묘사한 3차원적 혈류 소용돌이 모델이 완벽히 정확함을 재확인했다.  코덱스 레스터 (Codex Leicester)와 물의 흐름 1504년부터 1508년 사이 작성된 『코덱스 레스터』는 지질학과 물의 역학(Fluid dynamics)에 집중된 36장(72페이지) 분량의 수기 노트다. 1980년 아만드 해머(Armand Hammer)를 거쳐 1994년 빌 게이츠가 약 3,080만 달러(한화 약 400억 원)에 낙찰받아 세계에서 가장 비싼 원고가 된 이 문헌에서, 다빈치는 "정맥이 인체 내에 피를 순환시키듯, 바다는 무수한 물줄기를 통해 지구의 내부를 채운다"며 지구의 물 순환을 인체의 혈액 순환 체계와 동일선상에 놓고 해석했다. 그는 강물의 침식, 소용돌이, 산꼭대기에 화석이 존재하는 이유뿐만 아니라 달의 표면에 반사된 지구의 빛(Earthshine)을 달 표면에 존재하는 물의 반사 성질로 추론하는 등 거시적 우주의 물리 법칙을 꿰뚫어 보았다.  7. 기하학과 시각의 마술: 신성한 비례와 왜상(Anamorphosis) 레오나르도 다빈치에게 기하학은 단순히 공간을 분할하는 수학이 아니라, 자연의 원리를 평면에 묶어두는 마법과 같았다. 데 디비나 프로포르치오네 (De Divina Proportione) 다빈치는 당대의 저명한 수학자 루카 파치올리(Luca Pacioli)와 밀라노 궁정에서 교류하며 1509년 출간된 파치올리의 저서 『신성한 비례(De Divina Proportione)』의 삽화를 직접 그렸다. 다빈치는 정사면체, 정팔면체, 깎은 이십면체 등 복잡한 3차원 다면체(Polyhedra) 60여 개를 원근법을 적용한 골조 구조(skeletal view)와 입체로 섬세하게 묘사하여, 평면 위에서 3차원 수학 모델을 시각화하는 놀라운 기하학적 직관력을 보여주었다.  비트루비우스적 인간 (Vitruvian Man)과 원적문제(Squaring the Circle) 1490년경 그려진 『비트루비우스적 인간』은 로마의 건축가 비트루비우스의 글을 바탕으로 인체의 완벽한 비례를 원과 정사각형 안에 가둔 상징적인 스케치다. 댄 브라운의 소설 『다빈치 코드』 등 세간의 대중적 오해와 달리, 이 그림에 나타난 원의 반지름과 정사각형 한 변의 비율은 황금비(1.618...)가 아니다. 실측 결과 그 비율은 137/225(약 0.6088)로 나타나며, 다빈치는 무리수인 황금비 대신 1/4, 1/6, 1/8 등 정수로 떨어지는 분수 비율(Fractional ratios)을 바탕으로 인체를 구획했다.  이 그림은 고대 수학의 난제인 '원적문제(Squaring the circle - 주어진 원과 동일한 면적을 가진 정사각형을 컴퍼스와 자만으로 작도하는 문제)'를 인체라는 매개체를 통해 은유적으로 해결하고자 한 다빈치의 기하학적 집념을 보여준다. 인간의 몸(정사각형/물질)을 통해 신의 영역(원/영성)과 닿고자 하는 르네상스 인문주의(Humanism)적 우주관의 극치라 할 수 있다.  왜상(Anamorphosis)과 주관적 시공간의 통제 밀라노 암브로시아나 도서관이 소장 중인 방대한 스케치 모음집 『코덱스 아틀란티쿠스(Codex Atlanticus)』의 한 구석에는 유아의 얼굴과 눈이 극도로 왜곡된 형태로 길게 늘어진 채 그려진 스케치가 있다. 이는 종이를 비스듬히 기울여 특정 각도에서 바라보아야만 올바른 형태가 나타나는 '왜상(Anamorphosis)' 기법의 인류 역사상 최초 사례 중 하나다. 광학과 원근법의 극한을 실험한 이 기술은 훗날 한스 홀바인(Hans Holbein)의 『대사들(The Ambassadors)』에 등장하는 해골 그림이나, 장-프랑수아 니세롱(Jean-François Niceron)이 프랑수아 1세의 초상화에 적용한 왜상 기법에 결정적인 영향을 미쳤다.  (※ 참고: 다빈치의 역학, 광학, 주조 기술 등을 낱낱이 담고 있는 또 다른 방대한 기록물인 『코덱스 마드리드(Codex Madrid) I, II』는 1965년 줄스 피커스(Jules Piccus) 박사에 의해 스페인 마드리드 국립도서관에서 극적으로 재발견되어 세계를 놀라게 한 바 있다.)  8. 미완성의 미학과 걸작에 숨겨진 서사 다빈치의 완벽주의와 끊임없이 팽창하는 호기심은 필연적으로 수많은 미완성작과 기술적 실패를 낳았다. 모나리자 (Mona Lisa)의 풍경 논쟁과 문학적 찬사 영국의 문학 비평가 월터 페이터(Walter Pater)는 1873년 에세이 『르네상스』에서 모나리자의 영원성을 가리켜 "그녀는 자신이 앉아 있는 바위보다 오래되었다; 흡혈귀처럼 여러 번 죽었고 무덤의 비밀을 배웠으며, 레다로서 헬레네를 낳았고, 성 안나로서 마리아를 낳았다"는 탐미적이고 시적인 찬사를 남겼다.  최근 지질학계와 미술사학계에서는 모나리자의 배경에 있는 다리와 지형이 실제 이탈리아의 어디를 묘사한 것인지에 대한 논쟁이 치열하다. 과거에는 북부 보비오(Bobbio)의 폰테 고보(Ponte Gobbo)나 토스카나의 폰테 부리아노(Ponte Buriano)라는 주장이 우세했으나, 최근에는 아르노 강의 '폰테 로미토(Ponte Romito)' 유적과 일치한다는 실증적 연구가 제기되었다. 한편 코모(Como) 호수 남서쪽 레코(Lecco) 시에 위치한 14세기 아초네 비스콘티(Azzone Visconti) 다리와 알프스산맥의 형상이 완벽히 일치한다는 지질학적 분석도 등장하며 모나리자를 둘러싼 신비주의를 더하고 있다.  지네브라 데 벤치 (Ginevra de' Benci)의 잘려 나간 하단부 미국의 국립미술관(NGA)이 소장한 유일한 다빈치 회화인 초기작 『지네브라 데 벤치(Ginevra de' Benci)』는 본래 손이 얌전하게 포개진 전신 초상화였으나, 원인을 알 수 없는 훼손으로 인해 훗날 하단부가 무참히 잘려 나갔다. 이 패널의 뒷면에는 "아름다움이 미덕을 장식한다(Virtutem Forma Decorat)"라는 문구와 함께 향나무(juniper), 월계수(laurel), 종려나무(palm) 화환 문장이 새겨져 있어, 르네상스 시기 귀족 초상화의 이중적 의미 구조와 다빈치의 치밀한 상징 체계를 엿볼 수 있다.    최후의 만찬 (The Last Supper)의 화학적 비극 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에 수도원 식당에 그려진 이 걸작은 그의 기법적 반항이 낳은 비극적 결과물이다. 마르기 전에 재빨리 그려야 하는 전통적 부온 프레스코(Buon fresco) 방식은 끊임없이 고민하고 수정하며 스푸마토와 명암법(Chiaroscuro)의 미세한 층을 쌓아 올려야 하는 다빈치의 작업 리듬과 전혀 맞지 않았다. 그는 마른 벽(회반죽) 위에 템페라와 기름을 혼합하여 그리는 기법을 발명해 적용했으나, 이는 습기에 극도로 취약하여 완성 후 불과 20년 만에 물감이 벽에서 떨어져 나가기 시작했다. 이 작품은 1999년 복원가 피닌 브람빌라 바르칠론(Pinin Brambilla Barcilon) 주도로 수백 년간 덧칠해진 물감과 왁스를 걷어내는 대대적인 복원을 마쳤으나, 컬럼비아 대학의 제임스 벡(James Beck) 교수 등 일부 학자들은 현재 남아있는 부분 중 다빈치의 원본은 약 20%에 불과하며 60% 이상이 복원가의 창작이라며 격렬히 비판했다.  앙기아리 전투 (Battle of Anghiari)와 체르카 트로바(Cerca Trova) 1503년 피렌체의 베키오 궁전(Palazzo Vecchio) 벽화로 의뢰받은 『앙기아리 전투』는 피에르 소데리니(Pier Soderini)의 주도 아래 반대편 벽면을 맡은 미켈란젤로(Michelangelo)의 『카시나 전투』와 맞붙은 세기의 대결이었다. 기병들의 격렬한 사투와 말들의 뒤틀린 표정을 통해 전쟁의 광기를 묘사하려 했던 다빈치는, 거대한 벽면을 고르게 가열할 수 없는 한계에도 불구하고 밀랍과 유화를 결합한 새로운 안료 기법을 무리하게 시도했다. 1505년 폭풍이 몰아치던 날 안료가 벽에 제대로 마르지 않고 흘러내리면서 벽화는 끔찍하게 훼손되었고 결국 프로젝트는 방치되었다.  후일 그 벽 위에 그림을 덧그린 조르조 바사리가 군기에 "구하라, 그러면 찾을 것이다(Cerca Trova)"라는 문구를 암호처럼 남겼다. 2011-2012년 마우리치오 세라치니(Maurizio Seracini)를 비롯한 아르곤(Argonne) 국립연구소 소속 과학자들이 내시경 프로브를 통해 바사리의 벽 뒤 틈새(air gap)에서 다빈치가 모나리자에 사용한 것과 동일한 검은색 물감 성분을 발견하며 큰 화제를 모았다. 그러나 100여 명의 미술사학자들이 바사리의 원본 훼손을 우려하며 반대 서명을 냈고, 이탈리아 정부에 의해 조사가 중단되어 앙기아리 전투는 여전히 미술사 최대의 미스터리로 남아있다(현재는 피터 폴 루벤스의 모사본으로만 그 웅장함을 유추할 수 있다).  이 외에도 밀라노 스포르차 가문을 위해 24피트(7.3m) 15톤 규모로 구상했던 거대한 청동 기마상 『일 그란 카발로(Il Gran Cavallo)』는 점토 모델까지 완성되었으나 전쟁으로 인해 주조되지 못하고 프랑스군의 과녁판이 되어 파괴되었다. 윈저성 왕립 컬렉션(Royal Collection)의 스케치(RCIN 912759)와 체사레 다 세스토(Cesare da Sesto) 등의 모사본으로만 전해지는 『레다와 백조(Leda and the Swan)』 역이 원본이 유실되었다.  남성판 모나리자로 불리는 『살바토르 문디(Salvator Mundi)』는 마틴 켐프(Martin Kemp) 등 저명한 학자들에 의해 진품으로 감정받아 크리스티 경매에서 천문학적 금액을 기록했으나, 전통적인 가톨릭 사제의 복식을 띠고 있지 않으며 제자들의 가필 개입이 의심된다는 이유로 여전히 진위 논쟁의 한복판에 서 있다.  9. 사생활과 은밀한 동반자: 제자 살라이(Salai) 다빈치의 개인적 감정선이 가장 짙게 투영된 인물은 지안 자코모 카프로티 다 오레노(Gian Giacomo Caprotti da Oreno), 일명 살라이(Salaì)다. 살라이는 1490년 10세의 나이로 다빈치의 공방에 도제로 들어왔다. 상습적인 도둑질을 하고 방탕하게 굴어 다빈치가 직접 '작은 악마(little devil)'라는 뜻의 살라이라는 별명을 지어주었음에도 불구하고, 다빈치는 그를 거의 30년에 가까운 세월 동안 곁에 두며 값비싼 옷을 사주고 무한한 애정을 쏟았다.  1476년 젊은 시절 자코포 살타렐리(Jacopo Saltarelli)와 연루된 동성애(Sodomy) 혐의로 익명 고발되어 당국으로부터 혹독한 조사를 받은 바 있던 다빈치에게, 곱슬머리에 유약하고 아름다운 외모를 지녔던 살라이는 단순한 조수를 넘어 평생의 은밀한 동반자이자 뮤즈가 되었음이 현대 미술사학계의 정설로 받아들여지고 있다. 실제로 『세례 요한』의 관능적인 미소와 『살바토르 문디』의 묘사에 살라이의 외모가 깊이 투영되었으며, 살라이는 다빈치 사후 『모나리자』를 포함한 주요 작품들을 물려받았다.  결론 레오나르도 다빈치의 위대함은 그가 결점 없는 '르네상스적 초인'이었다는 데 있는 것이 아니라, 끊임없이 산만하게 폭발하는 영감(ADHD), 노예의 사생아라는 비주류 이방인으로서의 결핍, 그리고 시각 및 언어 중추의 신경학적 이질성(난독증, 사시)이라는 극심한 내부적 마찰을 '호기심'이라는 단 하나의 동력으로 승화(Sublimation)시켰다는 데 있다.  그의 뇌는 회화, 공성 무기, 유체역학, 인체 해부학을 각기 분리된 학문으로 인지하지 않았다. 인간의 심장 판막에서 나선형 소용돌이를 보고, 새의 뼈 구조에서 기계의 톱니바퀴를 보았으며, 100만 톤의 흙을 파내는 강물 우회 작전과 미완으로 끝난 거대한 청동 기마상 속에서 우주의 역학을 지배하려 했던 그의 신경망적 사유방식은 근대의 기계론적 세계관을 수백 년 앞당겼다. 덧칠이 벗겨진 『최후의 만찬』과 훼손된 『앙기아리 전투』를 비롯한 수많은 미완성작은 실패가 아니라, 무한히 팽창하는 우주의 진리를 유한한 캔버스와 시대적 기술의 한계 안에 가둬둘 수 없었던 한 르네상스적 이단아의 필연적 족적일 것이다. 부록: 레오나르도 다빈치 관련 공공저작물 및 고문헌 자료 다운로드 링크 본 채널 시청자 및 연구자들이 레오나르도 다빈치의 스케치, 코덱스(수기 노트), 회화 작품의 초고해상도 원본 이미지를 무료로 열람 및 다운로드(Public Domain)할 수 있는 세계 주요 기관의 공식 아카이브 링크를 제공합니다. 코덱스 아틀란티쿠스 (Codex Atlanticus) 디지털 아카이브 밀라노 암브로시아나 도서관 (Veneranda Biblioteca Ambrosiana) 제공. 세계 최대의 다빈치 수기 노트 (1,119장) 고해상도 열람 시스템. 왜상(Anamorphosis), 자주포 차, 각종 무기 스케치 포함. [URL: https://codex-atlanticus.ambrosiana.it/]  코덱스 애런델 (Codex Arundel) 원본 열람 영국 국립도서관 (British Library) 소장본. 570페이지에 달하는 잠수함, 헬리콥터 스케치 및 거울 글씨 노트 고해상도 스캔본. [URL: http://www.bl.uk/manuscripts/Viewer.aspx?]  코덱스 포스터 (Codex Forster I, II, III) 고해상도 아카이브 영국 빅토리아 앤 알버트 박물관 (V&A) 소장본. 기하학, 수력 공학 중심의 3권의 수기 노트 스캔본. [URL: https://www.vam.ac.uk/articles/explore-leonardo-da-vinci-codex-forster-i]  윈저성 왕립 컬렉션 (Royal Collection Trust) 약 550여 장에 달하는 세계 최대 규모의 다빈치 해부학 및 자연 관찰 드로잉 소장처. 대동맥 판막 스케치, 레다와 백조 스케치 등 열람 가능. [URL: https://www.rct.uk/collection/stories/leonardo-in-the-royal-collection]  다빈치 회화 걸작 공공저작물 (Open Access) 다운로드 미국 국립미술관 (National Gallery of Art, Washington D.C.): 『지네브라 데 벤치 (Ginevra de' Benci)』 전면부 및 뒷면 문장(Virtutem Forma Decorat) 고해상도 다운로드.  [URL: https://www.nga.gov/artworks/50724-ginevra-de-benci-obverse] 메트로폴리탄 미술관 (The Met): 다빈치의 각종 드로잉 및 퍼블릭 도메인 이미지 오픈 엑세스.  [URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/411913] 위키미디어 공용 (Wikimedia Commons): 『최후의 만찬』 고해상도 복원 이미지, 『비트루비우스적 인간』, 루카 파치올리의 『신성한 비례』 다면체 일러스트 원본 이미지.  [URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_by_Leonardo_da_Vinci]